Хоровая музыка — это увлекательная форма искусства, которая объединяет большое количество голосов в волшебной гармонии. Естественно, что хоровое пение имеет богатую и разнообразную историю. От своих древних корней до современных адаптаций, хоровая музыка значительно эволюционировала на протяжении веков. Между тем, история хоровой музыки восходит к древним цивилизациям, где пение целыми группами людей было обычной практикой.
Древнейшие формы хоровой музыки можно проследить в древней Греции, где хоровые выступления были центральной частью религиозных церемоний и театральных постановок. Греческий хор, группа певцов, которые комментировали действие пьесы, является одним из древнейших образцов хоровой музыки. В Древнем Риме также была распространена хоровая музыка, в частности, в форме гимнов, которые пелись в честь богов. Эти ранние хоровые традиции заложили основу для развития хоровой музыки в западном мире.
Средневековье ознаменовалось появлением григорианского пения, формы простой песни, которая использовалась в Римско-Католической Церкви. Названное в честь папы Григория I, григорианское пение характеризовалось монофонией, то есть состояло из одной мелодической линии без гармонии или сопровождения. Эта форма хоровой музыки была неотъемлемой частью религиозных служб и сыграла ключевую роль в развитии западной музыки. В период позднего средневековья начала зарождаться полифония. Эта техника включала несколько независимых мелодических линий, которые пелись одновременно, создавая более сложную и значительно более богатую структуру. Школа Нотр-Дам, группа композиторов, работавшая в Париже в XII-XIII веках, сыграла важную роль в развитии ранней полифонии.
Хоровая музыка в эпоху Возрождения
Эпоха Возрождения, которая охватывала примерно XIV-XVII века, была золотым веком для хоровой музыки. Значительный вклад в хоровой репертуар внесли такие композиторы, как Жоскен де Пре, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Томас Таллис. В этот период полифония достигла новых высот, сложное переплетение вокальных линий стало характерной чертой хоровой музыки эпохи Возрождения. Одним из самых выдающихся событий эпохи Возрождения было использование имитационного контрапункта, когда один голос вводил мелодическую идею, которую затем повторяли другие голоса. Этот прием придавал глубины и сложности хоровым композициям, создавая богатый звуковой гобелен.
Период барокко, который длился с конца XVI до начала XVIII века, ознаменовал время большого нововведения в хоровой музыке. Такие композиторы, как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Клаудио Монтеверди, расширили границы хоровой композиции. Период барокко известен своей драматической выразительностью, изысканными музыкальными линиями и использованием basso continuo, непрерывной басовой линии, которая обеспечивала гармоническую поддержку. Хоровые произведения Баха, включая его знаменитую «Мессу си минор» и многочисленные кантаты, считаются одними из величайших достижений хоровой музыки. «Мессия» Генделя с его культовым припевом «Аллилуйя» остается одним из самых любимых хоровых произведений всех времен.
Классическая и романтическая эпохи
Позже пришло время классической и романтической эпохи — середина XVIII до начала ХІХ века. В это время произошел сдвиг в сторону ясности, баланса и формы в музыке. Такие композиторы, как Вольфганг Амадей Моцарт и Йозеф Гайдн, сделали значительный вклад в хоровую музыку. «Реквием» Моцарта и «Сотворение мира» Гайдна являются образцовыми произведениями, которые демонстрируют элегантность и эмоциональную глубину классической хоровой музыки.
Эпоха романтизма сделала существенный акцент на эмоциях и индивидуальном выражении. Такие композиторы, как Иоганнес Брамс, Феликс Мендельсон, Джузеппе Верди, создали большие по масштабу и глубоко выразительные хоровые произведения. «Немецкий реквием» Брамса и «Реквием» Верди являются выдающимися примерами романтической хоровой музыки, которая характеризуется пышной гармонией и мощным эмоциональным воздействием.
XX век стал свидетелем различных стилей и подходов к хоровой музыке. Такие композиторы, как Игорь Стравинский, Бенджамин Бриттен и Арво Пярт, исследовали новые гармонические языки и инновационные техники. Весомым вкладом в хоровой репертуар является «Симфония псалмов» Стравинского и «Военный реквием» Бриттена.
Во второй половине XX века и в XXI веке хоровая музыка продолжала развиваться с появлением новых технологий и глобальных влияний. Современные композиторы, такие как Эрик Витакре и Мортен Лауридсен, использовали возможности цифровых медиа и виртуальных хоров, донося хоровую музыку до более широкой аудитории через онлайн-платформы. О том, как хоровая музыка сейчас развивается в Одессе и области, о трех знаковых хоровых коллективах региона читайте на odessa-trend.in.ua.
Образцовый детский хоровой ансамбль «Соловейко»
Немалую роль в развитии хорового искусства в Одессе занимают детские хоровые коллективы. Одним из таких является образцовый детский хоровой ансамбль«Соловейко» КЗПСО художественной школы № 10 города Одессы. История хорового коллектива началась в 1995 году, в конце прошлого века. Человеком, который стал инициатором создания коллектива, была преподаватель тогдашней Одесской детской школы искусств Инга Селина, она является руководительницей хора и сейчас. Интересно, что свое название «Соловейко» коллектив получил не сразу, а лишь после шести лет своей концертной деятельности, в 2001 году. После этого началось движение коллектива к признанию. В 2011 году детский хор «Соловейко» получил звание образцового хора, с успехом подтвердив его еще два раза — в 2015 и 2018 годах.
Поэтому образцовый детский хоровой коллектив «Соловейко» с успехом начал выступать на самых разнообразных конкурсах и концертах. Так в 2004 году ансамбль с успехом выступил в Кропивницком на Всеукраинском фестивале детского хорового пения «Золотой Орфей». Коллектив стал обладателем «Гран-при» фестиваля. Более того, в 2007 и 2009 годах получил здесь Золотые дипломы.
Международное признание коллектива
«Соловейко» три раза становился Лауреатом I степени Международного фестиваля хоровой музыки «Южная Пальмира», в 2002, 2004 и 2013 годах. Фестиваль на протяжении многих лет проводился в Одессе. В целом успехи на домашней сцене стали для коллектива доброй традицией, детский хор становился дважды обладателем Гран-при и дважды был Лауреатом I степени выступая на Муниципальном фестивале-конкурсе «Я люблю тебя, Украина!», который также проходил в «Южной пальмире» в 2008 и 2010 годах.
Так же удачно коллектив выступил в 2010 и 2017 годах на фестивале-конкурсе «Фонтанская весна». «Соловейко» стал, соответственно Лауреат I степени и Обладателем Гран-при. Этот конкурс также состоялся в Одессе.
Есть у хорового коллектива «Соловейко» и международные награды. Например, он стал Лауреатом международного конкурса «Святек Яра» в 2012 году, «Цветущая Чехия» в 2016 году и «Spring Tale» в 2017 году в Праге. К тому же хор участвовал в фестивале «Серебряный голос Нотр-Дама», который состоялся в 2016 году в Париже. А еще через два года в 2018 году хор получил Гран-при фестиваля «Di Danza e Musica dal Mondo», который состоялся в Италии.
К тому же ансамбль «Соловейко» является неоднократным победителем областных конкурсов — программы посвященной 211 годовщине города Одессы. На счету хорового коллектива концерты на сцене Золотого Зала в Одесском литературном музее. Хор с успехом выступал на сцене Большого Зала музыкальной школы имени профессора П. С. Столярского, в Одесской филармонии.
Он выступал в концертах, которые были посвящены памяти Пигрова, они происходили на сцене Большого зала национальной музыкальной академии имени Антонины Неждановой. К тому же хор является постоянным участником концертов и праздничных мероприятий, которые связаны с музыкальной жизнью Одессы.
Руководитель хора Инга Селина
Имеет «Соловейко» и опыт гастрольной деятельности за пределы Украины. Так хор выступал с концертами в таких странах, как Болгария, Венгрия, Чехия, Франция. Отмечались и солистки хора, которые неоднократно получали звание лауреатов на различных фестивалях и конкурсах. К примеру, в таких, как «Славянский венец» в Болгарии, «Балатон, Искусство, Молодость» в Венгрии, «Одесское бельканто» и «Яркая страна» в Украине и «Di Danza e Musica dal Mondo» в Италии.
Несколько слов о руководительнице хора Инге Селиной. Женщина была выпускницей Кропивницкой хоровой капеллы в 1982 году, в 1986 Кропивницкого музыкального училища, дирижерского отдела и окончила Одесскую государственную консерваторию в 1991 году. Начиная с 1991 года и по настоящее время Инга преподает хоровые дисциплины и руководит хором «Соловейко». Она преподаватель-методист высшей категории и заведующая хоровым отделом школы.
Хор дневного отделения Одесской музыкальной академии
Основателем Одесской хоровой школы считается Константин Пигров, который был инициатором создания в Украине хоровой школы. Все это происходило в 20-х годах XX века, когда господин Пигров получил предложение возглавить хоровые классы в Одесской консерватории. Известно, что тогда в консерватории уже существовал хоровой коллектив, правда, он был женский.
А когда хористки решили взяться за исполнение «Вечерниц» Петра Нищинского, то это побудило пригласить к участию в коллективе мужчин. Именно тогда, ансамбль пополнился мужскими голосами, участниками местной Одесской оперы. Это привело к тому, что отныне коллектив не ограничивал себя в выборе репертуара, здесь начали исполнять Девятую бетховенскую симфонию, причем, это произошло в 1927 году, как раз в год празднования юбилея известного музыканта.
«Реквием» Моцарта и мировое признание
Дальше больше. В конце сороковых годов студенческий ансамбль впервые исполнил «Реквием» Вольфгама Амадея Моцарта. Это вызвало большой ажиотаж в Украине. Это было связано с тем, что исполнение этого произведения, было шедевральным, с точки зрения хорового мастерства, оригинальности интерпретации и следования стилю. Поэтому о хоре заговорили, состоялись и его выступления в Киеве, где исполнялось именно это произведение.
А через десять лет в 1957 хор получил мировое признание. Этому поспособствовало выступление на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов. Следовательно, художественный руководитель хора Константин Пигров вместе с коллективом получил первую премию и золотую медаль лауреата. Следует заметить, что в то время, коллектив исполнял в основном классические произведения, как-то «Реквием» В. Моцарта, «Времена года» И. Гайдна, а также ораторию «Иуда Маккавей» Г. Генделя. Это был настоящий триумф одесского хорового искусства. Хотя, весь репертуарный задел, который исполнял хоровой ансамбль Одесской консерватории был основан на пении обработанных народных песен и мировой классике.
Польский успех
Следующей знаковой вехой в жизни коллектива стало выступление на международном конкурсе в Польше, в 1991 году. Именно здесь музыканты Одесской консерватории получили звание Лауреата и Золотую медаль. Всего в последнее десятилетие XX века хор подготовил для исполнения такие шедевры мировой классики, как «Свадебка» Стравинского, «Lux aeternam» Лигетти, «Прерванная песня» Ноно. Концерты проходили не только в родной Одессе, но и за рубежом, в Германии, Швейцарии и т.д.
В будущем хор освоил интерпретационное исполнение произведений Карла Орфа, Оливье Мессиана, Антона Веберна. Имея неоспоримый успех в Италии, хористы исполнили произведение Модеста Мусоргского. Кроме того, в коллективе работали над пополнением репертуара, а именно произведениями таких композиторов, как Л. Дичко, И. Шамо, М. Скорика, Г. Гаврилец, В. Степурко, В. Зубицкого и т.д. В те часы хор уделял внимание гастрольной деятельности. Его концерты с аншлагами проходили во многих странах Западной Европы, а также в Украине. Еще один успех ожидал коллектив в 2002 году, когда под руководством Григория Лиознова ансамбль получил Первую премию на Четвертом Всеукраинском конкурсе хоровых коллективов имени Леонтовича.
Не случайно, что начиная с начала XXI века с хористами академии начали заниматься те, кто ее заканчивал раньше, ведь все эти люди являются последователями одесской хоровой школы, лауреатами международных конкурсов, кандидатами искусствоведения и т.д.
Молодежный женский хор «Ориана»
Молодежный женский хор «Ориана» был создан в 2008 году. С самого начала это был любительский коллектив, репертуар которого базировался и базируется на народной, фольклорной музыке, не забывая также о классических произведениях. В коллективе считают своей основной миссией возрождение и поддержку хоровых традиций Украины, поэтому именно с таким репертуаром хористки посетили 14 стран мира с концертами, выступая в разных городах Европы.
Среди особых достижений женского хора участие в 25 международных конкурсах, в которых коллектив умудрился получить девятнадцать первых премий и два Гран-при. Своим творчеством коллектив открыл красоту и благозвучие украинской песни более пяти тысячам своих зрителей и слушателей.
Основательницей женского хорового коллектива «Ориана» является Галина Шпак. Она является кандидатом искусствоведения, художественным руководителем и дирижером хора. К тому же женщина является кавалером нескольких православных орденов, которые она получила за свой вклад в развитие хоровой музыки и пения. Галина Шпак училась в Одесской музыкальной академии имени Антонины Неждановой, она Лауреат международных конкурсов, доцент на кафедре хорового дирижирования в Одесской консерватории, дирижер студенческого хора Одесской музыкальной академии.
Руководитель женского хора — Галина Шпак
Галина Шпак каждый год со студенческим хором дает множество концертов. Кроме того, участвует в международных конкурсах и фестивалях, таких как музыкальный Фестиваль «Black Sea Music». Этот праздник хоровой музыки проходит в зале Одесской Филармонии. Кроме того, коллектив является постоянным участником Международного фестиваля современной музыки «Два Дня — Две Ночи». В 2006 году именно Галина Шпак привела коллектив к победе и завоеванию двух первых призов на 35-м Международном хоровом конкурсе «Florilege vocal de Tour», который состоялся во Франции. В 2008 году Галина Шпак, как дирижер мужского хора, приняла участие в премьере 13 симфонии Дмитрия Шостаковича с Симфоническим оркестром Одесской филармонии.
Но Галина Шпак занимается не только женским хоровым пением. В свое время она была регенткой нескольких мужских церковных ансамблей. А еще управляла детским хоровым коллективом местной музыкальной школы № 2. Галина Шпак является автором многих материалов о проблемах хоровой музыки в Украине. Она выполнила более ста оранжировочных обработок для разных участников женского хора, а также Галина автор 4 дисков хоровой музыки и 4 хоровых сборников. Галина Шпак является настоящей ценительницей и пропагандисткой хоровой музыки украинских композиторов, за что получала несколько призов.
Источники:
