Одесская киностудия, помимо того, что является одним из эпицентров кинопроизводства, также может похвастаться богатым историческим и культурным наследием. Пройдя трудный путь становления сквозь столетие, она сконцентрировала в себе память выдающихся творческих людей: режиссёров, актёров, сценаристов, фотографов и других творцов, чьи произведения вряд ли будут забыты. Также её стены вобрали в себя все переживания, боль, радость, страдания, моменты эйфории и вдохновения — и вся эта атмосфера в лице одесской киностудии делает её значительным памятником города, пишет odessa-trend.in.ua.
Предпосылки кинопроизводства в Одессе
Несмотря на то что официальным годом рождения киностудии считается 1907, кинопроизводство в Одессе началось ещё раньше. Родоначальником кино считается изобретатель Иосиф Тимченко, чьи революционные на тот момент разработки стали первым шагом в развитии кинематографа в современном понимании.
У разработчика и механика, родившегося в 1852 году в Харьковской губернии, была далеко не выгодная родословная: учёный был сыном крепостного крестьянина, что подразумевало рабскую и бесперспективную жизнь с постоянной угрозой эксплуатации. Впрочем, будущему учёному на тот момент относительно повезло: в 1861 году, крепостное право отменили вследствие кризиса неповоротливой и изжившей себя системы. Будущему изобретателю повезло также вступить на обучение в Харьковский университет, где он изучал механику.
Как и многие молодые и активные люди, Иосиф Тимченко в своё время увлёкся романтикой далёких путешествий в неизведанные миры аборигенов — особенно его и его друзей интересовали малоизученные воды и земли Океании (но некоторые источники говорят, что на самом деле учёного манила не Океания, а Америка). Тогда они решили отправиться в Одессу, и оттуда уже добираться в задуманное место, но их экспедиция так и не начала своё путешествие. Друзья господина Тимченко вернулись в родной город, а сам учёный решил остаться в Одессе, но к успеху он пришёл не сразу: финансовые проблемы вынудили гения работать чернорабочим в цеху. Всё же спустя некоторое время он устроился механиком в Новороссийский университет (ныне известный как Одесский национальный университет имени И. И. Мечникова).
Период, когда учёный был частью университета, был довольно плодотворным. До изобретения прибора для съёмок Иосиф Тимченко сделал важный вклад в развитие метеорологии и астрономии. Всё же он более известен разработкой именно кинематографического аппарата.
Существует несколько версий предыстории того, как в мире появился прототип камеры под разработкой Иосифа Тимченко, но что известно точно: он на два года обогнал знаменитых братьев Люмьер, которые известны на весь мир как изобретатели фототехнических приборов. Уже в 1893 году появился первый съёмочный аппарат, с помощью которого господин Тимченко создал две первые хронофотографии, которые можно считать прототипами кинолент: «Копьеметатель» и «Скачущий всадник».
Основание киностудии
Продвижение киноиндустрии продолжил один из первых фотографов Российской империи — Мирон Осипович Гроссман, который начал снимать короткометражные хроники незадолго до основания киностудии. Его фото-бизнес успешно расширялся, заказы на фото росли — вскоре успешное киноателье господина Гроссмана разрослось до масштабов фабрики под названием «Мирограф», и локацией для габаритной студии стала дача брата документалиста-режиссёра и фотографа. Теперь на месте этой дачи возвышается здание одесской киностудии.
Несмотря на зажиточность господина Гроссмана, финансы всё равно оставались одной из главных проблем тогдашнего, ещё молодого кинематографа. Наравне с этим острая нехватка кадров вынуждала Мирона Осиповича выполнять огромное количество работы за нескольких людей: на нём были и операторская работа, и режиссёрские обязанности, и решение огромного количества деталей, не говоря уже о, собственно, управлении учреждением.
Уже в 1912 году на большой экран вышел полнометражный фильм «Одесские катакомбы», который в своё время собрал огромную аудиторию и огромные доходы, будучи транслируемым не только в Одессе, но и по всей Российской империи. Последующие работы Гроссмана не были настолько же популярны, но тоже не оставались без внимания и одобрения, так что одесская киностудия не только держалась на плаву, но и имела значительный успех.
Сила пропаганды
Есть вещи, с которыми не приходится спорить. Одна из них — это утверждение, что война всегда приносит с собой боль, страдания и страх, как бы её не романтизировали в балладах или пропагандистских фильмах. Кстати, о пропагандистских фильмах: «тренд» на них не обошёл и одесский кинематограф времён большевицкой революции и Первой мировой. Заинтересованные в поднятии патриотического духа, имевшие власть всячески поощряли производство фильмов, насыщенных выгодными им идеями. Конкретно в одесскую киностудию, на тот момент ещё называвшуюся «Мирографом», начали вливаться денежные ресурсы, что позволило нанять профессиональных стилистов, гримёров, операторов и прочих.
Помимо появившейся стабильности в то нестабильное время, этот период ознаменовался приездом в Одессу Веры Холодной.
Скорая смерть королевы немого кино до сих пор остаётся загадкой, и существует несколько версий смерти актрисы: то ли это случилось из-за болезни, то ли виной всему политические конфликты и секреты контрразведки, но что известно точно: этот период истории Одессы был лишь относительно благоприятным для мира кино.
Впрочем, наравне с пропагандистским уклоном были и позитивные моменты. Как минимум, при кинофабрике открылось учебное заведение, создавались рабочие места, производство шло. В 1927 году студия получила звание лучшей в стране и была одной из самых масштабных платформ кинематографа.
Кино в огне
Жертва пропагандистских требований — А. Довженко
Пропагандистская деятельность со временем только больше активизировалась. Времена Второй мировой принесли в мир кинотворчества новую — убийственную — дозу неукоснительных требований в производстве. Одной из самых знаменитых жертв этих требований является Александр Довженко, который в своё время успешно дебютировал в одесской киностудии, а теперь является главной ассоциацией к ней.
Во-первых, следует упомянуть, что Александр Довженко знал, о чём пишет: он был участником боевых действий в лице военного корреспондента. Уже тогда он замечал необъективность средств массовой информации, которые искривляли реальность в угоду идеологии. Во-вторых, режиссёр претерпел ряд репрессий, информация о которых скрывалась, но всё же вышла в свет уже с посмертным признанием.
Репрессии против режиссёра
Написавший ряд знаковых повестей, творец был сильно ограничен в своей свободе по известным идеологическим причинам. Военная эпика из-под пера Довженка не была выгодна советской власти, пропагандировавшей образ бравого, безукоризненно доброго спасителя и освободителя в лице советского солдата — естественно, российского, а не украинского происхождения. Попытки изобразить реалии войны, её жестокость и несправедливость, воспринялись как неуверенность в правильности советской политики и привели к тому, что поначалу от Довженка требовали изменения сюжета его произведений (например, когда ему предложили заменить главного героя-украинца «Украины в огне» на образцового россиянина), а потом его уволили с киностудии, вычеркнули из всех творческих списков и запретили ему проживать на территории Украины.
Довженко после цензуры
Что правда, талантливого творца не хотели лишиться окончательно. Ему всё ещё позволяли работать в кинопроизводстве, и вождь СССР в своё время заказывал его работу (как до войны, так и после). Всё же постоянные ограничения, цензурные преследования и травля сказались на психологическом состоянии режиссёра. Пребывая в Москве, он испытывал классические шевченковские страдания по земле, которая была для него родной, и в своих мемуарах писал, что хочет, чтобы после его смерти перед сожжением в крематории ему вырезали сердце и похоронили его в Киеве.
Кинематографические успехи
Несмотря на вездесущие идеологические ограничения, узость допустимых образов не остановила творческую деятельность многих талантливых режиссёров. Одним из шедевров, снятых в павильонах киностудии, является «Весна на Заречной улице» Феликса Миронера и Марлена Хуциева, которая частично снималась в одесском Дюковском парке.
Также невозможно не упомянуть знаменитую актрису и режиссёра Киру Муратову, которая на базе одесской киностудии создала насыщенные психологизмом мелодрамы «Короткие встречи» и «Долгие проводы», и в кинолентах которой снимались такие актёры, как Рената Литвинова и Владимир Высоцкий.
Фурор в мире кино произвёл трёхсерийный фильм «Д’Артаньян и три мушкетёра», который сейчас является фильмом детства многих граждан Украины, Беларуси и России. И, конечно, культовые для стран СНГ, в том числе бывших, «Место встречи изменить нельзя», а также «Приключения Электроника», песни из которого многие помнят наизусть.
Все эти и многие другие киноленты могут легко вызвать приятные ностальгические ощущения у тех, кто жил во времена создания этих неоспоримо ценных произведений киноискусства. Но киностудия Одессы не законсервировалась с тех времён и по-прежнему создаёт и реализует новые проекты, трейлеры к которым собраны на канале студии в сети.
К слову, помимо кино, студия также занимается продукцией мультфильмов в разных стилях с использованием как двухмерной, так и трёхмерной анимации. Не все они рассчитаны на детскую аудиторию и не все они демонстрируют высокое мастерство, однако, факт остаётся фактом — мультипликация одесской киностудии не чужда.
Спорные произведения
При всём уважении к работе творческой команды киностудии, нельзя отрицать, что далеко не все проекты являются успешными. Одним из спорных и довольно-таки резонансных произведений одесской киностудии является детский сериал, созданный по заказу МЧС России — «Чрезвычайные приключения Зины и Кеши».
Мультфильм 2011 года рассчитан на детей школьного возраста и призван обучать свою целевую аудиторию базовым правилам безопасности во время катастроф. А именно в сериях представлены опасные ситуации, когда нападают террористы, случается пожар в транспорте, падает самолёт и так далее — и во всех этих случаях дети и их вечный спутник МЧС-ник демонстрируют зрителям, что делать.
Несмотря на благородную цель, реализация проекта оказалась не идеальной и даже недостаточно качественной, и, помимо слабости анимации, сериал имел несколько дыр и нелогичных моментов в повествовании, которые не остались незамеченными пользователями сети.
Например, в одном из эпизодов — «Зина, Кеша и террористы» — в завязке истории зрителям говорят, что неподалёку от дома главных героев (которые в это время гостят у дедушки) случился взрыв. Естественно, дети обеспокоены: они переживают за родителей. Их дедушка в свою очередь по какой-то загадочной причине говорит внукам, что им срочно нужно вернуться домой, потому что «там беда». То есть, вопреки здравому смыслу, дедушка отправляет внуков в эпицентр страшных событий.
В эпизоде «Жаркое путешествие Зины и Кеши» прослеживается абсолютно нелогичное поведение родителей (которые, в принципе, на протяжении всего сериала ведут себя довольно безответственно, словно их совсем не волнует безопасность и участь их детей). В начале серии дети говорят о том, что планируют ехать на Канарские острова, чтобы принять участие в школе выживания: родительская реакция — это буквально «А, ну тогда хорошо», но будьте осторожны, дорога дальняя».
Далее по сюжету главные герои становятся свидетелями нескольких пожаров. Первые три раза их спутник из МЧС советует им сразу закрыть лицо смоченной тканью, но в оставшиеся два раза это правило — одно из основных при таких ситуациях — игнорируется.
Помимо вышеописанного, в сериале присутствуют второстепенные герои в лицах знаменитостей, многие из которых получили признание во времена СССР: Василий Ливанов, Михаил Боярский, Олег Табаков, и среди них также один раз засветился Дима Билан.
Было ли необходимостью упоминать знаменитых людей, было ли это попыткой сделать отсылку к культовым произведениям или же у этой детали были другие причины появиться в мультсериале — загадка.
Кроме всего прочего, озвучиванием персонажей занимались сами мультипликаторы. Очевидно, бюджет мультсериала был небольшим, так что творческая команда брала на себя обязанности за гранью своих профессий, что в конечном счёте не сыграло на руку проекту.
В интервью по поводу этого проекта знаменитый украинский мультипликатор Юрий Гриневич упоминал проблему нехватки финансов, что могло стать основной причиной слабой реализации мультфильма. По поводу заказчиков проекта: на российских ресурсах нет информации о том, что «Чрезвычайные приключения Зины и Кеши» были созданы одесской студией.
Одесская киностудия сегодня
Помимо того, что киностудия является одной из самых масштабных площадок Украины для создания кинолент, она также может предложить своим гостям ряд услуг.
Во-первых, при киностудии открыт «Музей кино», в котором хранятся реквизит и костюмы, что использовались при съёмках культовых произведений. Как минимум, фанатам «Трёх мушкетёров» стоит посетить это место, чтобы увидеть шляпу Боярского.
Во-вторых, для актёров, фотографов и моделей будет очень удобной услуга аренды костюмов. На сайте киностудии представлена галерея нарядов, изображающих модные тенденции разных периодов истории: в ателье можно найти как модерновые платья XIX столетия и помпезные наряды в стиле барокко, так и мантию католического духовенства.
Также одесская киностудия часто становится местом проведения больших мероприятий. Например, не единоразово на её территории организовывалось празднование Хеллоуина и других дат, а также актёрские пробы.
Следовательно, оставаясь одним из главных центров кинопроизводства Украины, одесская киностудия также является своеобразным культурным центром, пропитанным многолетней историей, которую нельзя забывать.
