Виставка Іллі Чичкана в Одесі: нова доза сучасного мистецтва

 

Сучасне мистецтво — задоволення не для всіх. Для кого один твір стане можливістю заглянути в морок глибин власної підсвідомості, то для іншого воно буде образою або маренням божевільного.

Один бездоганний плюс такого мистецтва в тому, що будь-яка реакція на нього має право на життя. Навіть якщо людині не подобається модерн і постмодерн, кубізм, фовізм й інші «ізми», то твір все ще працює, тому що людина все ще пізнає себе в якійсь мірі, пише odessa-trend.in.ua.

А яке відчуття у одеситів і одеситок буде, якщо вони побачать, наприклад, портрет Пушкіна, який написаний як мавпа? Тим більше, що приїздом російського поета так пишається Перлина Чорного моря. Які почуття викликають полотна, з яких на людину взагалі постійно дивляться примати, що нагадують нам знаменитостей або популярні образи зі світу фантазій?

У жителів міста є можливість отримати цю нову дозу сучасного мистецтва. І ця можливість буде відкрита до 29 серпня у виставковому залі Музею сучасного мистецтва Одеси. Але вже прямо зараз можна розширити свої знання про сучасне мистецтво: ми поговоримо про автора і про його художній напрям.

Хто такий Ілля Чичкан

Цей творець є одним з провідних представників Нової хвилі мистецтва в Україні. Проживає і працює у Києві, також у Берліні.

Вся сім'я творця так чи інакше відноситься до світу мистецтва: взяти як приклад дідуся художника — Леоніда Чичкана, який прославився написанням натюрмортів і пейзажів, де так чи інакше була зображена гуцульська культура. Батько творця — Аркадій Чичкан — брав участь у «Виставці тринадцяти» і виступав проти соцреалізму у боротьбі за відділення українського живопису, прославився як нонконформіст. Діти Іллі Чичкана — Олександра та Давид — у світі мистецтва вже теж відомі як молоді митці, які беруть участь у виставках зі своїм талановитим батьком або ж проводять свої окремо. 

на фото: митець з донькою

Нині Ілля Чичкан є одним з найуспішніших творців постмодернізму в Україні. Його роботи виставляються у провідних країнах та продаються за величезні суми: від 5 тисяч фунтів стерлінгів до 70 тисяч доларів.

Одним з головних досягнень творця є участь у Bienał de Venèsia (Венеціанській бієнале), яка є одним з найграндіозніших заходів у світі мистецтва. Цей форум проводиться ще з кінця XIX століття, і для художника потрапити на нього — це велика честь.

Про «психодарвінізм» як стиль і бачення мистецтва

Сам автор творів говорить про те, що людина входить в галерею з картинами точно так само, як і мавпа: що примата, що Homo Sapiens лякає невідомість, тому що світ мистецтва багато в чому схожий з нетрями джунглів, де може ховатися як невимовна краса, так і те, що залишить на особистості темний шрам психологічної травми. Плюс, у цих «джунглях» легко загубитися, а чітких відповідей, куди прямувати, просто немає.

Хоча, смислів тут набагато більше, ніж може здатися на перший погляд. Неможливо не врахувати, що образ мавпи є шаржем на людську сутність, що відзначав публіцист Марат Гельман. І якою б розкішною була культура людства, люди все одно ніколи не позбудуться своєї тваринної частини.

Або, можливо, сенс тут зовсім інший. У цьому і принадність.

Нагадаємо, що виставка проходить до 29 серпня у виставковому залі Музею сучасного мистецтва Одеси.

Фото: Думська, Vogue

Коментарі