Спадщина одеських художників: 5 творців, яких Ви не знали

Борознити простори альтернативних світів мистецтва можна просто нескінченно. Вони різні, і не дивно, тому що бачення світу кожного творця стовідсотково індивідуальне, пише odessa-trend.in.ua.

Як можна описати візуальне мистецтво Одеси одним словом? Ймовірно, це просто неможливо. На пам'яті Перлини Чорного моря було занадто багато різноманітних художників і художниць. Природно, їхня творчість не була однорідною ніколи. І тим не менше, строкатість художньої спадщини цих людей складається в одне велике полотно: еклектичне, місцями таке, що контрастує різними відтінками і стилями, у результаті воно є пазлом споглядання світу.

Деякі одесити й одеситки зможуть побачити в уяві образ людини, якщо назвати їм імена Олега Соколова і Валентина Хруща — одних з найбільш знаменитих авангардистів українського півдня. Хтось, можливо, згадає наївний стиль Ізраїля Литвака. Хтось близько знайомий з творчістю янгола одеського концептуалізму — з альтернативним світом споглядальної Анни Зільберман. Якщо всі ці імена Вам незнайомі, то не страшно: ніколи не пізно дізнатися про геніїв свого рідного краю.

Проте, сьогодні ми сконцентруємося на художників, про яких говорять не так часто з різних причин. Хтось не встиг засвітитися за життя, хтось просто втрачається на тлі найпопулярніших історичних особистостей, незважаючи на талант і працьовитість. Про когось просто мало інформації в цілому, а колекціонери не так часто організовують виставки з цими роботами...

Причина не важлива — важливий внутрішній світ цих людей, які зробили внесок у розвиток мистецтва Одеси.

Дмитро Лебедєв (1899 – 1922): яскрава зірка, яка швидко згасла

Життя цього митця починалося абсолютно стандартно і адекватно: він народився в сім'ї викладача Одеської духовної семінарії, пішов в школу, потім вступив до університету... Помилився з вибором професії (спочатку він почав вчитися на історико-філософському факультеті), але все ж зумів прийти до усвідомлення того, що хоче навчатися мистецтву.

Він ходив на додаткові заняття, а згодом потрапив в майстерню Костанді. 1919 рік для творця ознаменувався великою виставкою, де він нарешті зміг продемонструвати фарби свого внутрішнього світу великій аудиторії.

Так, все дійсно йшло непогано. Поки у 1922 році художника не догнав тиф з летальним результатом.

Художня спадщина Дмитра Лебедєва вкрай незвичайна. Очевидно, молодий митець мало надихався оточуючими його красотами Одеси. Ні, у нього явно йшло щось з глибин людської сутності. Образи на його замальовках і картинах трохи фантастичні і місцями навіть трохи страшні.

Фантасмагоричні образи з-під пензля Дмитра Лебедєва неможливо підігнати під один стиль. Однак, вони заворожують. І точно припадуть до смаку усім, хто любить щось незвичайне, нестандартне і трохи дивне, але у позитивному сенсі цього слова — не тільки адже малювати пейзажі та вродливих людей, правда?

Віра Кулігіна (1936 – 2014): ніжність навколишнього світу очима людини

Цю художницю можна побачити у каталогах виставок минулих років, і її творчість має свою однорідну естетику.

Художниця писала цей світ кращим і красивішим, ніж він зазвичай здається людям, які в поспіху за успіхом перестають помічати його світлу естетику. В її композиціях присутня надзвичайна чуттєвість і ніжність, бархатистість рослин і ласкавість променів сонця, що пробиваються через гущу листя.

Пейзажі та натюрморти цієї майстрині несуть казкові вібрації, і в їхні композиції органічно вписалися б принцеси-ельфійки або ж людські королівни, які зводили б з розуму всіх оточуючих своєю незаперечною красою.

Ці пейзажі та натюрморти дихають любов'ю до зворушливої ​​класики і мрійливого споглядання. Ними можна надихнутися на щось добре та світле. Її роботи можна віднести до імпресіонізму, при тому це творіння у найкращій його формі, що народилася на тлі любові до образотворчості старих майстрів і уважності до особистого бачення об'єктивного буття.

Якщо Ви відчуваєте вібрації Франції, дивлячись на ці м'які композиції, то Ви на правильному шляху у розумінні автора цих робіт. Але якщо Ви бачите тут щось зовсім інше — то Ви теж зовсім не помиляєтеся.

Тетяна Гончаренко (1957 – 2014): естетика натхненної Франції

Не дивно, що творчість цієї художниці схоже на те, що подарувала світові попередня майстриня. Тетяна Гончаренко — дочка Віри Кулігіної, і родички удвох створили цілий французький світ на своїх полотнах.

Тетяна Гончаренко зображувала деталі цього романтичного життя: ось, на одному полотні вона відобразила душевний момент побачення, на іншому ж перед нами крупним планом шовкові пуанти балерини, обличчя якої ми ніколи не побачимо.

Якщо подивитися на композицію «Рожевий диван», то можна написати у своїй уяві цілу історію, виходячи з деталей. І нехай ця історія буде породженням Вашої уяви, вона все ще буде закладена у глибинах відтінків цього полотна.

Адольф Лоза (1931 – 2004): спостерігач краси півдня

Цей художник є уродженцем Маріуполя, однак, Одеса, очевидно, завоювала його серце. На багатьох його полотнах можна побачити красу саме Одеської області й естетику українського півдня в цілому.

Цей творець освоїв максимум з області монументалістики: з-під його пензля народжувалися пейзажі і портрети, натюрморти і розписи, а також мозаїки та вітражі.

Є у творчості художника особливе місце для маринізму. Звичайно, це Чорне море, а над ним — диск Місяця, що заливає м'яким світлом ніжну в очах глядача Одесу.

Клавдія Ошева (1919 – 1994): естетика простого життя 

Ще одна художниця, яка народилася не в Одесі, але приїхала у Перлину Чорного моря і залишилася тут. Народилася мисткиня взагалі у Китаї, а саме у Маньчжурії. Тільки в 1964 році вона почала працювати в Одеському художньо-виробничому комбінаті Художнього фонду Спілки художників Української РСР. А за рік до цього почалися виставки в Одесі з її участю.

Ця майстриня також спеціалізувалася на монументалістиці. Краса природи, естетика села і світло доброти в очах простих людей — з цим можна асоціювати її роботи.

Comments